A Study on Zero Waste Fashion Design that Applied Formative Beauty of String Bojagi, Korean Traditional Wrapping Cloth.
2020. Journal of Fashion Design, 20(3), 127-145.
KSFD-한국패션디자인학회
Zero waste fashion design, Bojagi, sustainable design, Korean beauty
As one of the industries that contribute greatly to environmental pollution, the fashion industry is required to make practical changes in environmental responsibility and behaviors. Zero waste fashion design has emerged as a practical alternative to reduce or eliminate fabric waste through planning in advance. Following this trend, this study chose Korean traditional string Bojagi as a design motif due to its unique sculptural beauty, which minimizes fabric waste as a method of zero waste fashion design. Therefore, this study analyzed the formative features of string Bojagi and 3 pieces of zero waste fashion design were suggested reflecting these elements. The results of the study are as follows: First, the characteristics of Korean traditional string Bojagi were analyzed as sustainability, inclusiveness and fixedness. Second, the formative features of string Bojagi were analyzed as beauty of overlapping, of variableness, of lines and surfaces. Third, as a result of applying Korean traditional string Bojagi to fashion design, we were able to propose a sustainable zero waste fashion design method that significantly reduces fabric waste and simplifies the existing production process, utilizing square pattern with strings. Fourth, when configuring the pattern based on the shape and structure of the Bojagi and utilizing the string, a variety of silhouettes and decorative elements such as shirring and drape were added to the simple square form and emphasized the sculptural aesthetic of a curved human body. Fifth, it was confirmed that the beauty of variableness could be created when applying various numbers and positions of strings with fixedness. Sixth, when applying the color characteristics to the outer, lining, and strings, it was confirmed that the beauty of color, such as brightness contrast and saturation contrast, is emphasized and it is expected to increase the utility with a reversible design. Seventh, when applying the strings to the clothes, it was possible to emphasize various formative beauty of lines and overlapped surfaces and to create new lines and surfaces by dragging them. Furthermore, if researches are conducted to find various motives and techniques from cultural heritage of our ancestors, who have led a free-of-waste culture treating nature and human beings as one, there is a potential with unlimited expansion.
from National Palace Museum of Korea
from Koya-culture.com
from Oldroad Museum, Korea
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A Study on Zero Waste Fashion Design that Applied Formative Beauty of
Paper–folding
2018. Journal of Fashion Design, 18(1), 137-155.
KSFD-한국패션디자인학회
sustainable design, eco-friendly design, zero waste fashion design, paper-folding, formative beauty
In today's fashion field, research is being actively conducted on sustainable and eco-friendly ways to deal with growing environmental issues and the demands of changes that follow. Of these, the zero waste fashion design is seen as a viable alternative to eliminate or reduce fabric waste with a thorough plan in advance. This study used paper-folding which meets the concept of zero waste by exhausting the whole space of rectangles with infinite forms. Therefore, this study analyzes the formative features of paper-folding with rhythmical beauty, beauty of overlapping, beauty of straight line and formative beauty of relief and aims to suggests 4 pieces of zero waste fashion designs by applying them structurally and decoratively. The conclusions drawn from this study are as following. First, creative designs which not be affected by rapidly changing trends have been realized and this could be an innovative way to streamline traditional way of production. Second, rectangular fabric can be composed of a variety of fashion items such as dresses, skirts, ponchos, vests etc., by the characteristic of paper-folding. Third, it is confirmed that this would significantly reduce fabric waste and become an effective alternative to realize zero waste fashion. When making the actual works, only the selvage portions were disposed of, it is proved to be effective in reducing waste. Fourth, creative silhouettes and details were delivered and the formative beauties of rhythm, overlapping, straight line and relief were emphasized more on a curved human body than on a flat surface. Specially the formative beauty of relief was emphasized over the moving body and decorative effect by light and shade or contrast to gloss appeared by materials. Furthermore, if methods to combine various motives and techniques for more versatile designs are studied to further develop based on this study, there is potential with unlimited expansion.
© Sookhyun Kim
© Sookhyun Kim
© Sookhyun Kim
A Study on Yves Saint Laurent’s Mondrian dresses.
2017.Spring Annual Conference of The Korean Society of Fashion Design, 40-43.
Mondrian's dress, Yves Saint Laurent, Homage to Piet Mondrian, Fashion Inspiration from Art
패션은 당대의 사회, 문화, 생활방식 뿐 아니라 각 시대의 예술양식을 반영하며 특별한 통찰과 교류를 통해 발전해 왔다. 패션과 순수예술의 교류는 20세기 들어 두드러지게 나 타나는데, 1960-1970년대 세계 패션계를 리드하며 문학, 미술 등 다양한 예술에서 받은 인 스피레이션으로 창조적 작품들을 다수 발표했던 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 역할이 크다. 특히 생 로랑의 작품 중 몬드리안 드레스(Mondrian dress)는 추상회화의 선구 자로 알려진 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 회화에 나타난 표현방식을 성공적으로 재해석한 사례로서, 오늘날까지도 패션디자인의 원천과 표현 기법 등을 연구하는 데에 중요한 자료로 널리 인식되고 있다. 본 연구는 생 로랑의 역작 몬드리안 드레스 시리즈에 대한 고찰을 통해 순수예술로부터 이어지는 패션디자인의 원천과 동기, 결과와 영향에 대 하여 분석하고 그 가치를 탐구하는 데에 목적을 두었으며, 연구 범위는 1965년 생 로랑의 F/W 컬렉션 중 몬드리안의 회화 작품으로부터 제작된 6벌의 드레스와 컬렉션 이후『Vogue Paris Original』를 위해 추가된 1벌의 드레스를 합쳐 총 7벌의 몬드리안 드레스 시리즈를 주요 연구대상으로 삼아 그 디자인 동기와 원천, 디자인 세부요소, 소재, 패턴, 제작과정, 당대의 반응 등에 대한 자료를 수집하였다. 이를 위해 국내외 관련 선행연구, 패션전문지, 언론매체 등의 자료 뿐만 아니라 현재 몬드리안 드레스를 소장하고 있는 해외 박물관들의 웹사이트 및 이메일 교신 내용을 자료로 분석하였다. 본 연구에서 살펴본 몬드리안 드레스 시리즈의 디자인 원형 분석, 제작과정 분석, 외형 분석과 몬드리안 드레스가 갖는 가치에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 생 로랑의 몬드리안 드레스는 그의 컬렉션 전반에 흐르는 예술 지향의 가치를 보여주는 대표적 작품으로서, 단순한 실루엣에 기본조형요소 를 표현한 방식은 몬드리안의 예술정신 및 표현양식과 맞닿고 있다. 둘째, 몬드리안 드레스 7벌은 흑백의 대비만으로 이루어진 것부터 옐로우, 레드 등 한 가지 색이 화이트, 블랙 외 포인트로 들어간 드레스, 그리고 옐로우, 레드, 블루 등 3색이 화이트, 블랙과 함께 구 성된 드레스까지 다양하게 전개되어 있는데, 면적대비가 강조되는 원색의 면 분할 및 블랙 라인의 분리배색 등 색채 조합의 특이성을 구사한다. 드레스 실측에 의거해 수집한 면 분할 수치는 1:1, 1:2 등 황금비율을 보이며, 이로써 회화를 그대로 옮겨놓은 듯한 외관을 보여주며 감각적 가치를 발휘한다. 셋째, 굴곡 있는 인체 위에 평면의 회화 느낌을 강조하 는 몬드리안 드레스 시리즈는 다트 없이 몸매를 섬세하게 감싸는 쉬프트 실루엣을 보이는데, 이는 당대의 방직기계를 이용한 울저지 생산 작업, 정교한 염색 과정, 색채 배치 작업, 심지 접합 작업, 시접선의 최소화를 위한 패턴과 봉제작업 등을 통해 가능하였다. 전체를 관통하는 고도의 수작업 과정은 단순한 외형 속에 숨겨져 있는 기술적 가치를 보여준다. 넷째, 생 로랑의 몬드리안 드레스 시리즈는 발표 이후 최근까지 다수의 많은 후대 디자이 너들에 의해 재해석되고 있다. 즉 그가 예술작품으로부터 인스피레이션을 얻었듯이 그의 작품 자체가 후대의 많은 디자이너들에게 인스피레이션을 주는 예술작품으로서 존재하며 디자인 동기를 제공하는 원형의 가치를 지니게 되었음을 보여준다. 오늘날까지 영향을 미치고 있는 이브 생 로랑의 몬드리안 드레스는 패션 디자인의 동 기, 외형, 작업과정 등 전반의 측면에서 혁신적 통찰의 결과물로 평가될 수 있을 것이다
© Musée Yves Saint Laurent Paris
© Sookhyun Kim
Technical value of Yves Saint Laurent's Mondrian Dress
